中国民间美术(3)

有些美术院校聘请当地民间艺人进行实践指导，通过艺人的授课掌握其所运用的造型、色彩、花纹等各具特色的塑造型技巧，以及造型轮廓形式和材料工艺特点
使学生的视觉感官得到积极的刺激，增强观察事物的敏锐性、理解性和选择性，提高学生的整体感知能力，找到美的共性，从而获得自身审美情感的丰富和成熟。在学习过程中寻求创作灵感、拓展视野、提高审美情趣，从而激发想象力和创造潜能。
1986年，中央美术学院设立了民间美术系，将乡间艺术的研究与教学引进我国最高美术学府。并于当年组织了一次民间美术教学，邀请六位农民艺术家走上美术学院的讲台传授民间艺术
在教学总结会上，同学们纷纷说:“画出了几年来画不出来的东西，学到了以往课堂教学中难以学到的内容。”而教师们也认为:“找到了自己多少年来苦苦求索的艺术真谛。这是一次令人鼓舞、令人振奋的教学。”

3、民间美术在美术教育中的地位
对中国传统美术来说，多元化的层次决不是简单并列的，而是在民间美术的根基上发展起来的。民间美术是一切美术的基础，既是艺术之源，又是艺术之流。因此，“中国民间美术的造型规律及其创作方法，完全应该与其他美术规律和创作方法并驾齐驱地存在于中国的美术学府里，只有这样，中国的美术教育才是名副其实的、以具有本民族特色的完整的面貌独立于世”。
优秀艺术皆根植于自己所生长的土地，只有认清自己的根在哪里，从根本上认识到传统文化的不可或缺性，才能传承和弘扬民族艺术。当下有些青年艺术者不屑于民间美术，认为这些来自乡间的东西是粗俗的，土得掉渣，盲目崇尚西方所谓的一些主义或是样式，殊不知只有积累丰厚的传统文化涵养，才能创造出高品位的艺术作品。
在借鉴别国优秀艺术形式的同时，更要明白我国的传统，充分吸收中国传统民间美术中的营养，把丰富多彩的民间美术元素、民族文化精神融汇于现代艺术，才能创作出具有影响力的艺术作品。
近些年，教育界越来越重视艺术教育在培养和提高学生全面素质中的重要作用。美术教育除要求学生熟悉和掌握基本的表现法则和造型规律之外，更重要的是要引导学生善于捕捉对描写对象的内心感受，指导学生在充分理解对象、把握对象的基础上满怀激情地把对象概括而生动地表现出来，注重把自己的感受、意志融入作品中，准确地表现自己的个性与风格。
这些民族化的特色在民间美术样式上都有着深刻及鲜活的表达。在艺术界，在目前这种风格与形式大爆发与大融合的情形之下，通过对民间艺术中所蕴含的民族心理特质、传统美学观念及独特造型方法的剖析与学习，美术教育可以摆脱原有美术教学体系中机械论与虚无论的缺憾，汲取中国传统文化中灵性与自然的精华，造就出时代精神与文化底蕴交相辉映的审美教育风格。
最终这种审美教育所形成的人格力量将渗透到个人的精神生活的潜意识层次，并跨越一定的时间和空间形成一个民族、一个时代的精神风貌。
结语
当代美术教育应立足并根植于民族传统文化，把发展民族传统精神、弘扬民族传统文化作为主导性工作。优秀艺术作品无不根植于深厚的民族土壤之中，民族精神是艺术创作的灵魂，只有民族的才是世界的。
注入民间美术教育意识，思考中国美术发展战略，提高和强化全民族艺术素质培养的前瞻性，奠定学生的价值观念、文化修养、行为规范，使其树立民族情感，为传承国家传统文化精粹，保障社会团结统一、进步发展而开展有意义的实质性工作，这也是当今乃至今后基础美术教育教学的方向。