中国民间美术(2)

民间美术的审美观念不是完全超功利性的，而带有一定的精神功利性，具有切实的社会意义，与传统的社会环境和文化背景具有深刻的联系。中国民间美术造型作与西方古典写实主义风格不同，遵循民间社会的视知觉基础与习惯方式，看似夸张变形、打破时空观念，却真实地再现了自然，并糅入了心灵和情感的积极参与，也是民族文化传统与审美理想的历史积淀。
在构图上追求完整、饱满、对称；在造型上追求完美性、象征性、随意性与意象性；用色对比、鲜明、响亮，气氛热烈，具有强烈的动感特征，也注重色彩的象征性与主观意蕴，更符合视觉感受与情感需求。
民间美术创造具有多样性的审美功能。它首先带给人审美的直觉享受，在愉悦身心的同时，获得精神上的满足。它还具备情感传达的功能，在生活使用过程中加强了人们之间的情感共鸣。它也具备认知功能，将民众对自然、社会、历史、人生的集体意识以感性形象的形式传播开来，是民间文化教育的一种重要方式。
民间美术的技艺传播主要以家庭作坊为核心，兼具行会、行帮及批量性工场的社会性传播模式，以父子、母女、师徒关系为重要传播渠道。传播形式具有言传身教、物化传播（样谱）、心领神会（感悟）的特征。
民间美术承传了原始美术的本元特征及质朴的艺术形式，是母体艺术，派生出了不同社会阶层及社会形态的其他美术形式，如宫廷美术、文人美术等，同时也受到它们的影响与促进，在发展过程中，彼此构成对应关系，共同构建了中国传统美术的整体风貌。
民间美术创造集合了传统造物观念与技艺的"精华，作为民族传统艺术的重要代表对现代艺术的发展具有不可估量的启示与参照价值。

中国民间美术3

论民间美术在美术教育中的价值
一直以来，民间美术在我国美术教育中便占有一席之地。当下，在视觉艺术多元化的时代艺术语境中，民间美术在美术教育中愈加受到重视。
将民间美术引入高校美术教育，对于双方来说是互惠互利的，民间美术因学校教育的继承，可以避免在传承上断裂的命运，并且能够不断向前蓬勃发展;学校美术教育因为有民间美术的加入能增加新的活力，丰富教学内容，民间美术所蕴涵的拙朴的造型、古朴的色彩、文化内涵、传统艺术观念等，对学校美术教学有着借鉴与启示作用。
通过对民间美术的学习，学生能提高想象力、敏锐的观察力，开拓创造思维，加强传统文化的熏陶，丰富情感，形成独特的审美观，进而创作出具有个人风格和时代精神的优秀作品。
1、传统文化修养的提高
美术教育的目标在于提升人的精神境界，丰富人的情感，完善人的生命感受，而且能作为重要的协作因素，帮助完成人的德育、智育和体育。美术教育对人的精神的陶冶、提升，本身就是德育所追求的目标。可以说美育与德育密不可分。美术教育肩负着审美教育之重任，审美性是美术教育最基本的性质。
很多美术教育家一直致力于将民族的东西带入当代美术课堂。如董希文先生在教学中便坚持不懈地贯彻油画民族化，引导学生广泛地研究古今各种优秀艺术遗产和中国民间艺术，以开拓学生眼界、培养全面的艺术修养。在美术教育中引进民间美术可以避免美术教育中过于侧重技巧、美术技法、关注操作程式，忽略审美教育对学生精神层面陶冶与启迪的弊端。
对我国民间美术的重新认识，是推动我国美术教育发展的重要基础，是探求美术教育工作中本土化与全球化之间平衡、全球化背景下美术教育发展之关键所在。在全球化的背景下，从传统文化中挖掘出美术教育资源，以新世纪的视角对中国民间美术进行创造性的转化，最终形成一种具有时代内涵，又不失传统底蕴的中国的现代美术文化建构。
林风眠曾说:“一个民族的文化，一定是固有的文化为基础，我们有5000年文化，每个时代都有其很好的时代感的创造，我们要保存我们固有的、很好的东西，吸收外面的东西。”传统文化是美术教育、美术创作的宝贵资源，将其转化为多元的美术教育资源，可以使学生了解中国传统文化内涵，拓展视野，达到具有中国特色的美术教育的目的。
民间美术是劳动群众为了满足自身与社会生活需要而创造的艺术，它的文化内涵和艺术形态，代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质和中华民族的民族精神。其独特造型与审美方法，产生出质朴淳厚的美感，其中所蕴藏着的民族精神，具有强大的生命活力。
老一辈民间艺人们的生存环境和物质水平较为低下，可在艺术作品中却总是抒发一种积极向上、健康勃发的情怀。民间美术作品中所包含着的真、善、美，给精神以满足，有助于净化心灵，无形中给人们的生活和创作态度带来有益影响，使人们提高艺术鉴赏力和形成健康向上的审美情趣。
2、创造思维的开拓
在美术教学中，民间美术只是一种达到目的的方法，而不是一个目标。真正的目的是通过美术教育，使人在创造过程中变得更富于创造力。可以民间美术作为美育的媒介，帮助学生寻找艺术的切入点。