工匠精神读后感(3)

人器不器的，往低了说不能成为一种工具，往高了说无非是努力做到“无用之用”。至于不拘泥于自我的格局，要勇于尝试突破，背后也无非是学习和眼界。中国人，对于成器这个事情，一向纠结的能够，爱恨交加。
匠气在过去我们多少有点鄙夷，因为大师们唯一需要甩掉的沉渣劣习，无非就是匠气。但物为之用，总要过了匠人的手，每个人拥有的总也不会都是大师力作，生活总是被各类匠人支撑着，也不管你喜不喜欢工匠。
现如今，工匠精神却又流行起来，有点跟老祖宗对着干的意思。还好君子不器里还有容纳的意思，我们也需要对工匠精神多点包容和理解。中国流行的是巨匠、巨擘，需要庞大或值得竖大拇哥。而Craftsman’sspirit，真到了现代社会，越是欲望繁多、网络虚拟，这个最实在的精神倒是大张旗鼓的流行起来。也不明白是因为我们确实需要，还是因为缺失。
有个朋友是做紫砂的，全手工，一般半年左右我会从他那趸个壶，林林总总，一大堆了。偶尔盘点，发现大多数都是光器，就是那种实用为主的传统器型，没有什么花活或是缀饰。又不能每把壶都用，偶尔换壶也是情绪和季节使然，剩余的时光多少担负着摆设的作用，都质朴无华也不尽美么。于是，问他所以然，有点怪罪的意思。

朋友倒是安静，说，最简单的最难。壶这个东西是拿来用的，于是它的美在于用的便利、舒服，失了用的功能算艺术品其实也死了。在你使用的时候越没有存在感，不让你觉得别扭和不顺手，才是好东西。而任何一个壶，都是充满曲线和互相闭合的东西，它要顾及到里面的茶叶怎样翻滚和舒展，也要照顾水如何的流，然后才是壶的存在。壶的外形是要让你明白他能包容的东西，而不是他外形是什么样的。
光货的瑕疵是最显眼的，因为是光货，他表面的曲线带来的光影必须是确定的，充满美感和过渡的。任何的线条和造型的缺陷，是一眼的东西，拙了就笨，过于灵了又轻佻，圆润持稳、内敛光芒是没得什么能够掩饰、转移的，他们都明明白白在那。
而且壶要烧，要选泥料，光货的泥料显而易见，够不够纯够不够老，越大面积的展示，越能显露。全手工么，除了技艺和纯熟，和心境、环境都有关，匠人都傻，也务必傻，做壶就是做壶。依着流程做就好了，但一方面要想象做出来的壶整体是什么样的，但每一刻做的事情却只和这个环节的一个点有关，串起来就是好东西，有一个点败了，也就整体败了。
壶和别的东西不一样，艺术品或许需要激情，做壶要的是安静的力量。在做壶的时候，不管之前情绪情绪如何，做完之后还有什么事情要办，做壶的时候务必安静，安静不安静做成的壶一眼看的出来。你不是常打坐吗?那种感觉跟做壶一样一样的。

这样的说教跟卖货差不多，要说一个东西有价值，无非要么是充满故事、要么费了心血，最高境界自然是说这个东西是有生命的。但是好在能明白工匠精神也不易，最简单的最难?这就是Craftsman’sspirit?那人生也就需要工匠精神?
其实这个世界是实用主义的世界，精致的利己主义大行其道，连贩卖思想、贩卖艺术，其实和卖东西都没什么差异。工匠精神，你再怎样喜欢或是鄙夷，总在你人生时时刻刻里如影相随。
人生的讲述总是只有开始和成功，中间的过程和失败总是被自我有意识的掩盖，除非那些失败值得炫耀。人生就是个怀揣梦想，却又埋头前行的旅者。回望的必然，在前行时都是犹豫不决的选取。你总以为技能和技巧能够成为安身立命的根本，却永远不明白你做出来的作品才证明你的价值。
人生的盛宴，不是你受邀参与、衣冠楚楚的出席，而是你在准备食材并下厨。你准备的材料，可能糊弄得了你，未必糊弄得了这个世界。你也或许暗暗操练很久，却在真正应对人生的时候惴惴不安。你梦想的筵席，和绝佳的食材中间隔着的，是安静的力量。即如一把壶和泥料之间，看似永远是个技能，其实是安静的去做，按部就班如仪轨，安静专注如婴儿。
或许你选取更灿烂、更美丽的人生，但前提是你不是为了遮掩你材料不好，中间不够安静，人生的技能不足。当你为了掩饰自我而装饰自我，为了无用而装出一副有用的样貌，如那些花俏的紫砂壶，收获的或许是赞赏，其实是人生的硬伤。